在信息碎片化日益显著的当下，长篇电视剧如何才能脱颖而出，成为备受瞩目的作品？本期节目邀请了三位在电视剧行业拥有丰富经验的从业者和评论家，共同探讨精品化电视剧创作如何更上一层楼。
主持人： 本报记者 刘阳
对话嘉宾： 中央文史研究馆馆员 仲呈祥 东阳正午阳光影视有限公司董事长 侯鸿亮 电视剧《太平年》导演 杨磊
优质剧集源于时间沉淀
记者： 近期播出的几部热门剧集，普遍拥有较长的创作周期。创作时长与优秀作品的诞生之间存在怎样的关联？在社会飞速发展的背景下，创作者应如何保持最初的创作热情？
仲呈祥： 这些剧集已成为中国电视剧从“高原”迈向“高峰”的标志性成就。它们均符合“思想精深、艺术精湛、制作精良”的标准，同时深受观众喜爱，实现了良好的社会效益和经济效益，代表了中国电视剧创作在思想和艺术上的较高水平。剧集所蕴含的历史深度和追求的美学高度也值得肯定。我们应以文化自信的态度认可这些成绩，并在成功的基础上继续探索前进。
艺术作品的诞生需要艺术家长期深入生活、感知生活并进行酝酿筹备，这是一个积累的过程。正如柳青创作《创业史》在农村生活了十余年，罗广斌、杨益言花费多年才完成《红岩》。近期的这几部电视剧，无一不是经过五年以上，甚至八到十年的精心打磨。只有深入生活、扎根人民，才能在文艺创作中获得新的思想和审美发现；闭门造车式的作品很难成为精品。
侯鸿亮： 《生命树》这个项目，可谓是“七年磨一剑”。当然，时间长短并非出好作品的唯一决定因素，但没有足够的时间沉淀，很难诞生真正的精品。我们一直倡导“慢下来”的创作节奏，这并非追求低效率，而是为了给故事的生长和人物的塑造留足空间。在漫长的打磨过程中，如何不受外界干扰、不让自身能量耗尽？我认为关键在于回归创作的初心——当初为何要讲述这个故事？一旦想清楚了，便应全身心投入，不再回头。时间不会辜负认真的创作，观众更是如此。
杨磊： 华策集团早在十年前就开始着手《太平年》的开发。几年前，编剧董哲老师加入项目后，花费三个多月进行资料调研，最终从五代十国的乱世背景中提炼出“追寻太平年”的核心主题。
电视剧创作前期，寻找方向、积累知识的过程需要充足的时间。某些套路化的剧集或许能缩短创作周期，并带来短暂的情绪冲击，但其生命力可能并不长久。优秀的作品应能为观众提供精神滋养，影响其人生观和世界观。《太平年》播出后，许多观众主动查阅五代史，对历史产生了浓厚兴趣。更有观众感慨“生在和平年代要格外珍惜”，这些观众的思考和感触，正是对我们创作者初心的最好回馈。
优秀剧本成就卓越作品
记者： 这几部备受赞誉的作品，都在剧本打磨上投入了大量精力。剧本在电视剧创作中扮演着怎样的角色？如何才能创作出一个优秀的剧本？
仲呈祥： 尽管戏剧影视已成为独立的学科门类，但其文学根基不容忽视。深厚的文学滋养是创作精品电视剧的重要支撑。我们仍需坚持“剧本剧本，一剧之本”的理念，集中时间和精力打磨剧本。
剧本创作中，题材的选择至关重要。我们并非追求“唯题材论”，但必须站在时代的高度，运用政治智慧、艺术智慧和审美智慧，选择时代所需、人民呼唤的题材。《沉默的荣耀》抓住了稀缺题材，证明了选对题材是迈向艺术高峰的第一步；《生命树》将生态环保题材升华至人的生命价值，体现了对时代主题和人生价值的深度挖掘；《太平年》紧扣五代十国历史，呼应了国家统一、民族复兴的宏大主题；《主角》则回应了中国式现代化建设中物质文明与精神文明协调发展的要求，启迪人们成为自己人生的主角。这四部作品不仅讲述了引人入胜的故事，更塑造了鲜活的人物形象，证明当今影视工作者已具备讲好中国故事的能力。
侯鸿亮： “剧本是一剧之本”，这是行业内的普遍共识。剧本如同种子，若种子未育好便急于播种，长出的便是歪斜的幼苗。正午阳光始终坚持：剧本未成熟，绝不开拍。那么，如何打造出优秀的剧本？我认为至少需要三方面的努力：第一，讲“好”故事。优秀的剧本不仅要有戏剧冲突，更要有对人性、对社会的深刻洞察，人物要鲜活，情感要动人，思想要有深度。第二，下“真”功夫。好的剧本是逐步“走”出来的，创作者脚下的泥土越多，笔下的文字才越真实。第三，以“诚”待人。这里的“诚”包含两层含义：一是对待剧中的人物，二是 the audience。对待人物不敷衍，对待观众不欺骗，这并非技巧，而是一种态度。
杨磊： 剧本是电视剧的灵魂与根基，导演是在巨人的肩膀上进行二次创作。拿到一个扎实的剧本，对导演而言是莫大的幸福。
在阅读《太平年》剧本时，我越读越投入，临近结尾时甚至不舍得看完。激动之处会拍案叫绝，气愤之处会怒摔剧本。读完后，我内心涌起了强烈的创作冲动。有人问我：剧本中的文言文是否晦涩难懂？人物众多，名字是否难以记住？这些似乎都不符合成功案例的标准，你是否确定要拍？我的决心非常坚定。我认为一个好的剧本就像一束光，能为创作者提供强大而坚定的能量。《太平年》剧中有200多个有姓名的角色，即使戏份不多，演员们也会主动查阅资料梳理人物，整个团队都被剧本的力量所打动。
各方扶持共同培育精品
记者： 一部优秀电视剧的诞生，是各方合力扶持的结果。在精品化创作过程中，主管部门、各级政府、行业协会、播出平台等各方应提供哪些支持和助力？
仲呈祥： 在电视剧创作过程中，主管部门和各级政府应尊重文艺工作者。这包括《沉默的荣耀》中表现出色的杨亚洲导演等行业前辈，也包括众多中生代创作者，以及《主角》中饰演忆秦娥的刘浩存等青年文艺工作者。要主动认识、适应并引领变化，精准把握形势，做到管理上宽严相济，营造良好的文艺创作生态环境。行业协会与制作单位应在党的领导下，引导创作者深入生活、扎根人民，用心选择题材、打磨剧本，组织编、导、演、服、化、道等各环节的优秀人才强强联合，做到识才、爱才、重才，并实现合理的报酬分配。此外，评论界应倡导说真话、求真知的良好文风，既要进行建设性评论，也要有鲜明的批评，坚持构建中国特色文艺评论的自主知识体系，反对用西方理论误读中国的美学创造。
侯鸿亮： 一部优秀作品的诞生，绝非仅凭创作团队一己之力。主管部门、地方政府、行业协会、播出平台……每一方的支持都至关重要。例如，在题材规划上，主管部门的引导和鼓励，让我们敢于触碰重大的现实题材和历史题材。像《生命树》这样的作品，如果没有政策层面的支持和对创作规律的尊重，是难以推进的。地方政府的作用同样关键，在取景、协助拍摄、资金等方面提供了诸多帮助。行业协会则搭建了交流平台，促进了创作者之间的经验分享和资源对接。播出平台和观众更是不可或缺的一环，平台敢于为优质内容提供空间和排播档期，观众用收视率和口碑给予反馈，正是这种正向循环激励着我们不断前进。
杨磊： 在《太平年》的创作过程中，主管部门专门组织全体主创集中学习五代历史，并邀请中国历史研究院及不同领域的专家分别讲解五代的建筑、服饰、礼仪等细节，帮助主创团队建立起准确的历史认知。当主创对“大事不虚，小事不拘”的创作边界产生疑问时，专家学者会给予指导。文艺工作者本身就有责任宣传好中华优秀传统文化，弘扬社会主义核心价值观，用作品传递社会正能量。只要是优秀的作品，从行业协会、地方政府到主管部门，都会给予大力支持。
信息碎片化时代，精品长剧如何突围？
记者： 在信息碎片化时代，观众的注意力极易分散，倍速观看长剧似乎已成为常态。这些精品剧是如何实现突围的？
仲呈祥： 这些作品代表了当前中国电视剧艺术的较高水准，其影像语言实现了现代化，科技手段得到了适度应用。优秀的电视剧应将现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，贯穿于艺术家审美创作全过程的是一种对人民、对时代高度负责的态度。只有将中国式现代化建设的生活作为审美反映的整体对象来把握，同时借鉴西方类型片创作经验中适合中国国情的部分，才能走出一条具有中国特色的电视剧创作道路。
侯鸿亮： 精品长剧的突围之道，归根结底，是在与时间的赛跑中，提供一种不可替代的精神体验。长剧最独特的优势在于，它能营造一种短视频无法比拟的沉浸感。更重要的是，长剧有能力触及情感共鸣的深层地带。这种共鸣并非短暂的感动，而是绵长的回味——剧集结束后，人物依然鲜活在记忆中，台词依然铭刻在脑海里。
支撑这一切的是文化价值的厚度。一部真正优秀的长剧，不仅是一个好故事，更是一面映照时代与人心的镜子，一座连接历史与现实、个体与社会的桥梁。因此，一部能够破圈的长剧，必须具备以下要素：扎实的剧本、真诚的情感、立体的人物、严谨的制作，以及最重要的——对观众的尊重。
杨磊： 部分观众倍速观看电视剧，其根本原因在于一些作品内容套路化、似曾相识。要避免内容被倍速观看，关键在于创作出具有独特性，且对观众而言有意义、有营养的作品。这样的作品即使内容稍显晦涩，观众也愿意放慢节奏观看，甚至主动暂停查阅资料以求理解。许多观众反馈《太平年》达到了这样的效果，有人会以0.5倍速观看、反复回看，并在查阅完历史资料后继续观看。它成功激发了观众获取知识的兴趣，从而实现了破圈传播。